展覽簡介:
莊普在八○年代初崛起於台灣藝壇,
至今勤奮創作不懈,堪稱當代藝術資深的藝術家之一。
1947年,莊普生於上海,
之後很快地他和家人輾轉遷徙至台灣。
莊普青少年時期,對藝術的理想世界充滿無比的熱情,
尤其賞識橫掃歐美藝壇的「抽象表現主義」。
1983年,莊普從西班牙學成返台,
以創新觀念和媒材變化的作品,
在「春之藝廊」舉行個展名為“心靈與材質邂逅”,
繪畫表現著實令人耳目一新,
以往傳統繪畫講求遵循既定的法則,
一般關注的不外乎是透視遠近、技法自然熟練、或僵化的圖式,
而莊普卻無法滿足既有的繪畫形式,
質言之,他的藝術敏感視覺神經,促使其充滿創意的思維,
擷取當下生活周遭的靈感,以及取之不盡用之不竭的素材,
探索繪畫新形式的可能性。
莊普的抽象繪畫具有理性構成的思慮,
然而作品的表現手法卻極富詩意,
充滿了另類的烏托邦理想情境。
莊普以印格繪畫拓延空間場域精神,
遊牧於繪畫與空間裝置的進行式,
比較貼近生活中的紋理,強調必須儘量避免具象之干擾,
激盪觀者自我經驗的抽象思維與作品之間,
如此牽引傳遞感動之迴響。
從八0年代,莊普的<心靈與材質邂逅>、
<名字與倉庫>、<你就是那美麗花朵>,
到近期的<方開白>、<方塊不方 圓圈不圓 時間不逝>、
<黑色相對十三論>等作品,
皆以印格表現手法演繹其藝術語言,
其間縱深退變的歷程自不言而喻,
莊普的作品以鍥而不捨的恆常精神拓展方格陣地,
進而復數衍生遨遊展敘寬廣無限生機。
本展囊括莊普各個時期百餘件代表作品,
包括1978年的素描、繪畫、裝置到最近作品,
跨越近四十年,完整呈現其藝術的語言風格。
(以上展覽簡介資料來源:北美館<2010莊普地下藝術展 >摺頁)
展出作品:
以下介紹少數幾件作品,展期已經快結束了,
有興趣的人趕快向北美館出發囉!
HO DA LA:
看這件作品時,我一直在想:
它的手勢跟手語有關係嗎?
因為我沒有學過手語,當然不知道答案是有關係還是沒關係?
只覺得:回家前記得去便利商店買灌啤酒,
回家HO DA LA。
希望莊普不會生氣有人這樣解讀他的作品。
在遼闊的打呼聲中:
這個作品有展出模型也有搭出實品。
模型很迷你、可愛,實品則很有氣勢。
大家都有繞著它走一圈,
而且,在隔壁展廳,就可以聽到打呼聲囉!
說句實在話:走到B1看莊普的展覽時,腳已經酸了,
我也很想躺上去打呼一下。
灰色上的白線:
看摺頁時,看不出來灰色上有白線,
要實際看作品才能看的出來。
這讓我想起,每次我看展覽的時候,
總是很無聊地重複做一件事情,
那就是邊看邊勾選摺頁上有出現的作品,
然後,努力地看、用力地看,
一副想把它印在腦袋瓜裡面的樣子。
為什麼我要這麼無聊呢?
純粹是因為美術館內不能照相,
回家後,只有這麼一張薄薄的摺頁跟我回家,
只好把握機會仔細看清楚,
免得回家後,幾天忙碌之後,把展覽內容忘光光,
此時,只好靠翻翻摺頁找回一些當時的感覺,
如果沒有仔細辨別實際作品跟摺頁上的差異,
很容易就會誤以為:喔~原來它是這樣的作品。
貼心建議:
因為北美館附近正在進行花博的工程,
在圓山站有免費接駁公車可來回北美館跟捷運站,
建議大家多加利用喔!
參觀門票:
除特展需另購特展票外,其餘展覽開放民眾免票參觀。
所以,大家看照片就知道啦!
馬內到畢卡索、幻羽舞影需要另外購票,北美館有推出優惠聯票。
地址:
臺北市 中山北路三段181號。
開放時間:
特展:週一~週日上午9:30至下午17:30 。
週一北美館其餘展覽不開放。
夜間開放時段:週六17:30至20:30 。
電話:
(02)02-2595-7656。
交通:
捷運:
淡水線,圓山站。
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